De 10 beste albumtitels aller tijden

Geschreven door Luuk Imhann

zondag, 11 april 2010 10:00

Zolang er al platen zijn, zijn er mooie titels. Hier een lijst van de tien beste, mooiste, meest poëtische en filosofische albumtitels aller tijden, van alle stijlen.

Het maakt niet uit of je folk, hiphop, postrock, funk of jazz maakt: een albumtitel maakt uit. Het dwingt de journalist beter naar je plaat te luisteren, het dwingt de mensen in de winkel nog eens extra naar je plaat te kijken en het dwingt de luisteraar te blijven volharden en niet op te geven totdat elke seconde van de plaat in het geheugen gegrift staat.

Bij mooie albumtitels horen namelijk bijna perfecte platen en daarvan is de onderstaande lijst een voorbeeld. De tien beste albumtitels en tevens tien platen die absoluut niet in je (digitale) platenkast mogen ontbreken!

10. The Beatles – Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

Geen plaat verwoordde ooit de tijdsgeest beter dan Sgt. Pepper dat deed namens de Beatles en de hele Flower Power beweging in de Summer of Love, 1967. Waar John Lennon tot dan toe de Beatles vooral aangevoerd had, was het ditmaal Paul McCartney die verantwoordelijk was voor het merendeel aan nummers op het album. Er zitten geen grote hits tussen, maar deze ultieme conceptplaat zal over honderd jaar nog gedraaid worden.

9. Miles Davis – Filles de Kilimanjaro (1968)

Jazztrompettist Miles Davis was al de grootste jazzmuzikant aller tijden dankzij zijn werk in de bebop en cool jazz toen hij zich ging interesseren voor rockmuziek. Die moest dan wel op een jazzmanier gespeeld worden en hij introduceerde elektronische instrumenten in zijn band en het geheel werd nog een stuk beter dan het al was. Elke muziekstudent zal verplicht moeten luisteren naar Birth of the Cool (1948) en Kind of Blue (1959), maar ook zijn elektronische periode is de moeite waard. Het bracht in ieder geval zijn mooiste albumtitels voort.

8. Public Enemy - It Takes a Nation of Millions To Hold Us Back (1988)

Waar hiphop het in de muziek toch vooral van zijn teksten moet hebben, wordt er niet altijd uitgeblonken in albumtitels. Behalve Public Enemy dan. Natuurlijk zijn alle albums van deze groep legendarisch (niet in de laatste plaats dankzij de productie van Rick Rubin), maar dit album heeft – naast de mooiste titel – ook een plaatsje in Rolling Stone’s top 500 album lijst. Nummer 48 welteverstaan.

7. Godspeed You Black Emperor! – Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven (2000)

De band GYBE! haalde zijn naam van de gelijknamige zwart-wit documentaire van Mitsuo Yanagimachi. Zo wonderlijk als dat verhaal klinkt, is ook de (instrumentale) muziek. Surrealistisch en psychedelisch zijn de lange stukken (de gemiddelde tijd van een nummer ligt boven het kwartier) en als luisteraar wordt je in een idylle geschoten waar tot dan toe alleen Miles Davis platen als In A Silent Way (1969) en Bitches Brew (1970) voor konden zorgen. Een mix van experimentele Pink Floyd en elektronische jazzmuziek. Nooit was het uit elkaar vallen van een band triester, al begonnen sommige leden samen een nieuwe band (die ook in deze lijst terug te vinden is!).

6. Red Hot Chili Peppers – Blood Sugar Sex Magik (1991)

De beste witte funkplaat die ooit werd gemaakt, zeiden bijna alle muziektijdschriften na het uitkomen van deze plaat en ze hadden gelijk. Van het titelnummer tot de Hendrix-achtige ballad Under The Bridge ademt deze met funk, rap en rock doorspoelde plaat de jaren ’90 en was een voorloper van nog vele funkrock platen van bands als Rage Against The Machine en Faith No More. Let vooral op de groovende baslijnen van Flea en de geweldige – vaak in eerste of tweede take al perfect – ingespeelde gitaarsolo’s van John Frusciante. De ultieme Red Hot Chili Peppers plaat met de mooiste titel van allen (al komt Californication ook dicht in de buurt wat dat betreft).

5. Joni Mitchell – The Hissing Of Summer Lawns (1975)

De poëtische teksten van Joni Mitchell werden in het begin van haar carrière vooral ondersteund door folkmuziek, door haarzelf gespeeld op gitaar en piano. Het was pas toen ze jazz erin ging mengen toen het geheel een extra dimensie kreeg. Hoewel de plaat destijds door vrijwel alle critici met de grond gelijk werd gemaakt, leidde deze nieuwe stap in haar carrière wel tot haar beste album: Mingus (1979). De mooiste albumtitel was echter al vergeven aan deze jazzfolkplaat. Wonderschoon.

4. Oasis – (What’s The Story) Morning Glory? (1995)

Het hoogtepunt van de Britpop waren dan misschien de platen van Blur, die waren kwalitatief gezien gewoon beter en inventiever, maar Oasis steeg tot wereldroem dankzij de plaat met de mooiste Britpoptitel: (What’s The Story) Morning Glory? Alleen die haakjes in de titel al! Daarmee verdient de plaat een plekje in deze lijst. Alle nummers op deze plaat zijn hits, dus luister verder dan Wonderwall en Don’t Look Back In Anger. Luister vooral naar het titelnummer waarin tussen de rockgitaren door de albumtitel wordt geschreeuwd. Nooit klonken haakjes mooier.

3. Tom Waits – Swordfishtrombones (1983)

In de jaren ’70 was Tom Waits een (vaak dronken) singer-songwriter die zichzelf begeleidde op piano en gitaar en zo mooie folkteksten op jazzmuziek zette. Op zich al geweldig. Maar toen hij zijn vrouw leerde kennen liet zij hem naar Captain Beefheart luisteren, waardoor zijn hele visie op muziek veranderde. Los van alle regels die tot dan toe hadden gegolden en los van alle ideeën die een man kan hebben over welke instrumenten op een plaat kunnen klinken maakte Waits een trilogie die ware muziekliefhebbers in zijn geheel in hun kast hebben staan. Deel twee Rain Dogs (1985) was het hoogtepunt en deel 3 Frank’s Wild Years (1987) misschien het vreemdste, maar het eerste deel had iets wat die anderen niet hadden. De beste titel die Waits ooit voor een nummer verzon: Swordfishtrombones.

2. Bob Dylan – Blood On The Tracks (1975)

In de jaren ’60 steeg Bob Dylan naar grote hoogte door platen als Bringin It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) en vooral (het eerste dubbelalbum ooit!) Blonde on Blonde (1966). Na een motorongeluk wilde hij ontsnappen aan de gekte die bij een superster hoort en wilde hij rust en bij zijn familie doorbrengen. Maar toen zijn vrouw hem verliet schreef hij de ultieme liefdesverdrietplaat. Nooit klonk verdriet meer door in een plaat dan in Blood On The Tracks. Als je ooit je grote liefde verliest, ga dan linea recta naar huis en zet deze plaat op. Het zal je lijden verzachten.

1. Silver Mount Zion - He Has Left Us Alone But Shafts Of Light Sometimes Grace The Corners Of Our Rooms... (2000)

Klonk een debuut ooit mooier? Leden van Godspeed You Black Emperor vormden dit zijproject om wat met hun overige muzikale ideeën te doen, maar na het uiteenvallen van hun oorspronkelijke band bleef deze band over met ijzersterke platen, waarop er meer viool en piano (en soms zelfs zang!) te horen is dan bij GYBE! Op LP formaat bestaat de plaat maar uit twee nummers, waarvan de eerste het verdient om bij naam genoemd te worden: "Lonely as the Sound of Lying on the Ground of an Airplane Going Down". Instrumentale muziek van wonderkinderen.